交響曲第3番
第１楽章・第２楽章・第３楽章・第４楽章・第５楽章・第６楽章

第1楽章

　《第１提示部》は、いきなりホルンのソロで始まる。この８本のホルンで「きっぱりと」奏されるのは『夏のテーマ』とも言えるもので、全曲の象徴となっている主要主題だ。このテーマが低い蠢きの中に静まると、第５交響曲を先取りするような重いリズムに支えられ、いろいろな動機が現れはじめる。ここからが『永遠の大地』を現す〈第１主題部〉だが、種々の動機に導かれて姿を現すのがホルンによる長大な『大自然のテーマ』で、３連符に特徴がある。これは非常におどろおどろしく劇的で、スケールが大きい。うっかりしていると、地の底に引摺り込まれそうだ。
　しかし、このテーマは劇的であるとはいえ決して主役ではなく、言ってみれば主役の背景描写的な役割を持たされた『夏のテーマ』の応答と言える。では、主役の第１主題はいったいどこに？　なんと、ここではその姿を片鱗しか表さないのだ。その片鱗とは『大自然のテーマ』の前に、低弦が狂おしく駆け上がってから「ド（Ｃ）、シ（Ｂ）、ラ（Ａ）」と降りてくる「ラ（Ａ）」の音、三度強奏強打されるあのトロンボーンによる「ラ（Ａ）」の音なのだ！　そして、その全貌を聴くには《第２提示部》を待たねばならない。
　〈第２主題部〉はヴァイオリンのトリルとフルートに導かれる。まずオーボエ、そしてソロ・ヴァイオリンに歌われる第２主題は、愛くるしくデリケートで無邪気だ。『花と小動物のテーマ』とでも呼びたいが、ここでは変形されており、完璧な姿として聴くためには、やはり少し待たねばならない。

　突然、クラリネットが痙攣したように叫び『牧神の存在』を匂わして〈第２主題部〉が終わると、《第２提示部》になる。
　まずは〈第１主題部〉の再提示だが、この「ラ（Ａ）」の音で始まるトロンボーンこそ、まさに待望の主役の第１主題なのだ。これは大自然賛歌のこの曲の中で、やや異質なくらい艶めかしく狂おしく、人間の根源的な嘆きを感じる。しっかりとした拍動を刻みはするものの、脆さをも同居する母体内の胎児を連想するのは僕だけだろうか？　無防備の剥き出しの生命のよう。
　大自然のエネルギーが地の底へ吸収されるように静まると、第２主題が再提示されて長い〈第２主題部〉となる。この第２主題は、オーボエの前にコントラバスによって正しく歌われるが、いかんせんコントラバスでは滑稽だ。
　クラリネットによる、痙攣のような、小鳥の呼び声と言えなくもない楽想(第４交響曲につながる)で完成された第２主題が求められる。いよいよ牧神の目覚めだ。『牧神の動機』がチェロ、１stヴァイオリン、２ndヴァイオリンに現れると、夏のテーマに基づく付点のリズムに溶け込んだ行進主題がクラリネットから始まる。しかし、これも『花と小動物のテーマ』を求めているもので、明るく軽くイロニーを感じさせる。ホルンにより実に軽やかな足取りで『夏のテーマ』が吹奏されると、ついに完全な第２主題『花と小動物のテーマ』が木管によって現れる。
　ここでは『夏のテーマ』から派生した種々の動機が、『夏のテーマ』それ自体と『花と小動物のテーマ』を際立たせ、夏を徐々に生き生きと謳歌させる。

　夏の行進が〈コデッタ〉に入り、『夏のテーマ』と『花と小動物のテーマ』から派生した『自然賛歌のテーマ』ともいえる終結主題が、実に広々と自信に満ちて奏される。すると、いよいよハープのアルペジオを伴うクライマックスを迎え、最高の力を持ったホルンによる巨大な『大自然のテーマ』で《第１展開部》が始まる。大自然の咆哮だ！　そして、そのテーマの最高潮、まさに迫力満点の『夕立と雷鳴』の部分が来る。
　大気が清められると、ひんやり漂う木霊の中、感傷的なトロンボーンのモノローグが誘導され、それをコール・アングレが受け継ぐ。

　《第１展開部》の聴きどころは全部と言っていいくらいだが、雄大な『自然賛歌のテーマ』（終結主題）を上品に変容して歌うソロ・ホルンにソロ・ヴァイオリンが絡み、チェロからクラリネットに受け継がれていく部分は最も美しく、そして優しい。安住したい誘惑に駆られる。第７交響曲・第４楽章の中間部につながる部分と言えるだろう。ここを『安住部分』と呼びたい。
　その後、それを邪魔した低弦によるやや剽軽な『牧神の動機』で《第２展開部》が始まるが、そのあとのフォルティッシモはなんて粗野(roh!)なんだ。
　曲は『牧神の動機』と『大自然のテーマ』が主導権を握り、他のテーマと種々の楽想が入り乱れて盛り上がるが、トロンボーンによる『夏のテーマ』の登場で不安定な自信が確信に変わり、恥ずかしいくらいのノーテンキな行進となる。--- 見て！　あの得意そうな顔。---　そういえば『牧神の動機』にはドヴォルザークの第８交響曲・フィナーレの、あの気恥ずかしい楽想と同じ部分が含まれる。
　『牧神の動機』と『夏のテーマ』がクライマックスを作り、鬩ぎあいながら消えていくと、それらを無視したテンポによる小太鼓が＜８本のホルン＞を導き、ちゃんとした『夏のテーマ』が帰ってくる。《再現部》だ。

　再現された『夏のテーマ』に続くのは勿論〈第１主題部〉の再現だが、消えゆく最後に主役のトロンボーンが「Ｃ」「Ｂ」「Ａ」と奏し、最初に戻ったことを暗示する。そして、チェロによりそっと強調される第９交響曲のアダージョのテーマの先取りは、剥き出しの生命を優しく包み込むようで実に印象深い。
　その後、牧神が少しづつ蠢き、様子を窺いながら全てのテーマが夏の行進に参加していく。ここでは足が地に着いているので嘲弄的ではなく、幅広い表現が力強く美しい。今度こそ、本当の夏の行進だ。
　自然賛歌の終結主題が力強く提示されると〈コーダ〉に流れ込み、最後は非常に切迫して謳歌した夏を鋭く引き裂いて終わる。ただし、本当の終わりの調であるべきニ長調でなく、提示部の終わりの調であるべきヘ長調で。ここは、まだ提示部だったのか…？
　こうして、この曲は第２部へつながっていく。このようにマーラーはこの楽章を一番最後に書き上げたのだ。

　マーラー曰く、自然といえば牧神を忘れてはならないが、この曲における『大自然(大地)=絶対者としての神』と言うスケールの中では、その牧神ですら小さなものだと言えるような気がしてくる。
　思考の芯の部分には既に『大地の歌』の要素があるが、死への憧れは微塵もない。生に、現実世界に肯定的な名俳優・楽天家マーラーが前面に出ている作品と言えよう。既に花開くマーラー・サウンドも魅力的。
　第３交響曲の『総論』として納得できる名曲だ。第２部は『各論』。

2001年6月改訂
川崎高伸さんの教えに感謝の意を込めて

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第２楽章

　「不思議の国のアリス」のように小さくなって、花咲く牧場へ行ってみよう。花達のお喋りが聞こえてくる。それは、真理の語りかけのようにも聞こえるし、誘惑のようにも、脅迫のようにも、無駄話のようにも、単なる風の音にも聞こえる。
　この曲は、優しく甘美な歌の部分（甘美主題）と、憂愁を感じさせる冷たい風のような部分（憂愁部分）とからなるが、一分の隙もないようなオーケストレイションが愉しく美しい。
　特にコーダ直前、ヴァイオリンの細かく落ち着かない動きにのって、オーボエとホルンが歌う部分（夕暮れ部分）は、こまやかでデリケートな情感が夕暮れのように儚く寂しい。
　聞き流すと気軽な間奏曲みたいだが、じっと耳を澄ますと実に味わい深い。

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第３楽章

　『ヘンゼルとグレーテル』のように、木霊漂う森へ行ってみよう。鳥や獣が歌って踊り、お喋りも聞こえてくる。その訴えかけるものは、マーラー特有のイロニーを含んだ、天上への憧憬を含みながらの愉しき現実の謳歌だ。

　小鳥たちが様子を窺いながら囀りはじめると、少しづつ森の獣たちが動きだし、おふざけダンスが始まる。それぞれのお喋りも勝手気ままだし、奇声を発しながらの踊りも好き勝手。
　その無秩序の謳歌を制するようにトランペットが合図を示す-『秩序あることも素敵だ』と。実は秩序とは天上界のことで、その素晴らしさがポストホルンによって清らかに美しく語られるのだ（中間部）。
　すぐに反省するお調子者（285小節からのフルート）が浮かれてスキップしたり、真面目に賛同するもの（ホルン二重奏）も現れるが、愉しき現世とのあまりの違いに一同ざわつく。それを制して、もう一度天上界の素晴らしさが語られるが、話の終わりを告げる大太鼓が４つ鳴ると警告のトランペットで無秩序の謳歌に戻る。
　どちらが真実なのかどちらが愉しいのか、喧々囂々侃々諤々の議論となる。全く陽気で粗っぽく、いい気になって大騒ぎだ。
　もう一度トランペットの合図に導かれ中間部が再現（同じ2拍子系の6/8拍子だが、今度は割りきれない複雑なリズムが混じる）されるが、ポストホルンに応える８部に分れたヴァイオリンは、あまりにけがれなく繊細で美しい（無垢美部分）。
　ホルン二重奏が寄り添うと、選択を促す大太鼓が４つなり、ざわめきのコーダにつながる。
　ハープの上昇グリッサンドで築かれた頂点は急速にディミヌエンドされ、今度はハープの下降音型を伴いトロンボーンとホルンによって天上界への憧れが痛切に示される（DではなくDesだ！）が、これは第４交響曲の第３楽章につながる。最後は、木製のハンマー（Holzschla¨gel）で叩かれるティンパニやミュート付きホルンの奇妙な音から大音響になり、さらにティンパニの強打（trocken）に扇動され動揺の渦に巻き込まれて終わる。

　天上界でなく人間界と置き換えるべきかもしれないし、又は動物界を人間界と置き換えるべきかもしれないが、マーラー独特の少しニヒルなイロニーには違いあるまい。それ程の内容はないとしても、なぜかもの哀しくも懐かしい感じのする不思議なメルヘン。
　感情の起伏はパステルカラーでも、音楽的色彩は極彩色と墨絵の世界をもつ愉しいマーラースケルツォといえよう。
　なお、この曲はヴァイオリンが左右両翼に分れ、低弦が左に寄った旧配置の方がぐっと面白く響く。

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第４楽章

　第１楽章・冒頭『夏のテーマ』の後の低い蠢きから始まる第４楽章は、音のクラスターが浮遊し、最後まで神秘的な雰囲気で覆われている。それは宗教を越えた神の存在を匂わすようにも聴ける。

　アルト独唱により「深い真夜中は何を語るのか？」と歌われた後、引き延すように上昇するオーボエの音型は、全部で５回登場するが＜自然音＞を表し意味深長だ。なぜなら、神の存在を象徴するようにも聞こえるからだ。（２回目はコール・アングレ）
　２回目の＜自然音＞の後目覚め、「昼が考えていたよりも深い」と歌われるが、それに続くヴァイオリンとホルンが奏するのは、第１楽章・第１主題『永遠の大地』との類似性が高い。ここは一瞬光が差し込むかのような明るさを見るが、あまりに控えめで儚い夢のようだ（仮称：夢部分）。そして３回目の＜自然音＞により、ふたたび深く沈み込む。
　４回目の＜自然音＞は「苦悩は深い」に挟まれるが、すぐに「快楽は心痛よりいっそう深い」へと続く。
　「苦悩は言う、消え去れと」の部分からは「永遠の大地類似主題」が鳴っている。そして夢部分が再現される時、今度は「だがしかし、どんな快楽も永遠を要求する！」と言う歌詞が付き、「永遠に」とともに冒頭の雰囲気に変わっていく。５回目の＜自然音＞が鳴ると、もとのように深く深く沈んでゆく。

　次の第５楽章とともに、第６楽章への前奏と考えることもできる。
　なお、この曲は特にホルン殺しとも言えそうで、５回目の＜自然音＞前後の１,３番ホルンによるユニゾンなど、音程の問題、ブレスの問題をどう解決するかといった渋い名人芸も堪能できる。

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第５楽章

　深い深い夜のしじまに沈み込んで第４楽章が終わると、アタッカで第５楽章が始まる。明るい鐘の音でキラキラと輝く朝陽のように。
　この楽章はヴァイオリンが省かれているが、アルト独唱に少年合唱と女声合唱が加わる。
歌詞の内容はペトロの免罪と、神のみを信ずることによって救われるというもの。ここで言う神とは、イエスの名を出しているとはいえ、宗教を越えた全てを統べている神と考えても良いんではないだろうか。

　アルト独唱が入る前まで（34小節）を１部、アルト独唱が入る部分を２部、そしてその後73小節以降を３部と分けて考えることができる。軽い曲だが、マーラー得意の実に立体的なオーケストレイションが施されている。例えば２部の後半などホルンは、普通のオープン奏法に、ゲシュトプフと弱音器の使用、そしてオープンとゲシュトプフで同時にffを響かせる。さらには楽器間でクレッシェンド・ディミヌエンドをずらして絶妙な響きが創造される。
　１部の22小節アウフタクトから「主イエスが食卓につき」と歌うところのトランペットは注意深く聴かねばならないし、２部の最初、35小節からのチェロもｐとはいえアルト独唱を導くために重要だ。
　女声合唱と少年合唱の声質もハッキリ違わねばいけなかろう。
　最後は中空にＦの音が彷徨い、雲散霧消する。実に愉しいが、浄福への期待が込められた幻のような楽章。

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第６楽章

　　幻のような第５楽章に続くこの第６楽章は、マーラーが残した唯一の浄福の、涅槃の音楽かもしれない。ブルックナー的音楽。しかし常に真摯だとはいえ、時々虚無感が漂う。そのせいか美しさの中に、哀しさとは違った、感情が抑えられた儚さのようなものが滲み出ている。そして、最後はティンパニの抑制の効いた深みのある強打とともにニ長調が堂々と響き渡リ、悲観の入り込む余地は排除される。

　彼方に至福の山を望む広大な湖が、静謐の中に波一つなく横たわるように「愛のテーマ」がゆったりと響き創める。充実した静かな感情。音量は小さいが、愛の存在を確信する強い音楽だ。
　やがて過去を回想するかのような、やや憂いを帯びた懐かしい「回想のテーマ」が密やかなヴァイオリンにより導かれる。シンコペイションのリズムと「愛のテーマ」を従えて進むと、ホルンとヴァイオリンにより気持ちが高揚しかかるが、ホルンとチェロの持続するＦ音により静められる。そして、落ち着いて新しいテーマが始まる（92小節〜）が、これは「愛のテーマ」の変形したものだ。チェロのメロディーが知らないうちにヴィオラに切り替わるところ（96小節）など、絶妙な味わい。
　その後木管を加わえ、Vnがはっきりと「愛のテーマ」を再現する（108小節）。112小節から116小節のヴァイオリンなど強い存在感を示さねばならないが、決して感情に溺れてはいけない。
　ホルンが、クラリネットに支えられながら「回想のテーマ」をやや哀しく再現すると、ソロ・ヴァイオリン、オーボエ、フルートが同調する。

　すると、我慢しきれないかのようにオーボエ、クラリネット、ホルンにより「現世執着のテーマ」が、慟哭のようなシンコペと「愛のテーマ」のデフォルメのような１st.ヴァイオリンの切々と細かいディナーミク変化を伴って歌われる。その後、２nd.ヴァイオリンとチェロで奏される時はそのテーマ自体にシンコペーションのリズムが加わり、さらに切ない。
　三度「回想のテーマ」が登場するとヴァイオリンが激情的に動き出すが、満ち引きを繰り返すうちに浄化されて行きクライマックスを迎える。第１楽章の「大自然のテーマ」であり、ブルックナー「第七」のアダージョだ。果たして、死と共に天上へ、涅槃へ迎えられるのか？
　その後、自作第九交響曲のアダージョでも見られる弦の同音アタックでいったん静まる。

　続いて響いてくるのは「愛のテーマ」が全てを吸収したようなもので「愛の存在のテーマ」とでも呼ぼう。かすかに、しかし実に力強く歌われるこのテーマには、ブルックナー「第八」のアダージョにつながる５連符の回転音型が含まれる。これが次第に楽器を増し、大きさ・強さを増すと、第１楽章コーダのフレーズが現れる。牧神の夏から宇宙への移行、否、牧神の夏とは宇宙そのものだったのだと思わせる。
　フルートによるブルックナー的モノローグと、ヴァイオリンのトレモロの下に響く低弦のピツィカートは、まさに宇宙的。

　そこに優しく差し込む光は、なんて感動的。天上の、涅槃の光が実に清らかに差し込むのだ。幻ではない天上界。なんて美しいトランペット。
　最後は堂々たるニ長調の響きが、粗っぽくならずに気品ある音で満ち溢れる。
　宇宙から生まれたものは、宇宙へ帰るのだ。この自然賛歌の大交響曲は、感情というちっぽけなものを超えた大いなる生命の存在を謳歌して終わる。

　それにしても、この曲こそ旧配置で演奏すべきだと思う。