交響曲第6番
第１楽章・第２楽章・第３楽章・第４楽章

第1楽章

　ブルックナーの第５交響曲のフィナーレのテーマを変形させたような主要主題『英雄のテーマ』と、そのテーマから派生した、救い・憧れのような主題『愛のテーマ』（アルマのテーマといわれている）を中心に、自作・多作の引用と変形（パロディ）で構成されている。

　ティンパニの単純だが印象的なリズムに乗って、この曲の象徴ともいえるイ長調の三和音からイ短調に変わる部分（57小節）がくる。明から暗へ。そして角笛交響曲（2番や3番）を思い起こさせる部分を経過すると、鮮やかに愛のテーマが出てくる（76小節）が、ここはマーラーの唐突さがフレッシュな感性によって実に美しく成功した部分といえよう！

　提示部が繰り返された後、展開部はパロディの連続だ。打楽器の真摯なリズムの上に木管のトリルとホルンのゲシュトプフ、そしてシロフォンが加わるだけでも随分な響きだが、突然現れる真面目腐ったトロンボーン（172小節）には吹き出さざるを得ない。

　その後、カウベル（Herdenglocken）とチェレスタの登場で牧歌的・神秘的な角笛交響曲の雰囲気になるが、カウベルの強さには注意が必要だ。いきなり、目の前に牛が出てくると驚くだろう。

　ヴァイオリンのトレモロとチェレスタによって、夕映えのような美しさを表出する部分（213小節、241小節）は、一瞬リヒャルト・シュトラウスがよぎる。

　その後は、2つの主要テーマが角笛交響曲の雰囲気をまじえつつ混沌としていく。このカオスが良くも悪くもマーラーということか。

　再現部（292小節〜）では、行進のリズムに分断され、英雄のテーマはすでにしっかり再現されることはない。

　コーダ（374小節〜）は、うす気味悪い行進で始まる。繰り返される低弦の動きは見る（聴く）も無残、グロテスクなブルックナーだ（390小節〜）。さらに、付点のリズムによる鋭く甲高い響きは、ベルリオーズの幻想交響曲を彷彿とさせる（421小節〜）。トレモロのトライアングルにティンパニがどかどか鳴り金管が上昇するのは、自作の交響曲第5番・第2楽章の再現だ（444小節〜）。ホルン８本による愛のテーマに続く英雄のテーマ（466小節〜）は、明らかにブルックナーの第5交響曲風マーラーとなり、なんとか暗くならずに終わる。

　全曲の基礎になる楽章。
　この曲は、マーラーにしては造型がしっかりしているため交響曲第５番や第７番のような分裂癖は、それ程気にならない。しかし、無駄が多いのも事実。マーラー好きの、しかも『通』にはこたえられない名曲だろうが、そうでない人には飽きるかも。

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第2楽章
Scherzo

　第1楽章と同じく、A音の連打で始まるおふざけ楽章。『指輪』の大蛇・ファフナーの引用や、自作の交響曲第４番・第２楽章からのフレーズもある。

　主要主題に絡む、素早く駆け上がる木管のテンポを落として、媚を売るようなところ（182小節〜）は、まるで娼婦のようだ。再度、娼婦が出てくると、オーボエとコールアングレによる『名歌手』のベックメッサーまで、一瞬現れる。

　要するに、内容的にはニヒルなエロ・グロ。
　ただし、マーラー独特のオーケストレーションの面白さいっぱいで、しかも短いのがいい。マーラーとしても、交響曲として古典のフォルムを保つためには必要だったことだろう。

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第3楽章

　これまでの楽章と「Kindertotenlieder」、そして自作の交響曲第４番・第３楽章で表現した天上界の雰囲気を、うまくミックスさせた名曲。おふざけマーラー、自虐的マーラーはいない。イやればできる！

　寂しくも懐かしくも美しい。人懐こい弦楽合奏に、望みを託すような憧れの牧歌的ホルン・木管が織りなす小パノラマ。

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第4楽章
Finale

　前3楽章までの音楽を象徴的に組み込み、英雄の旅から死までを表現したような大スペクタクル。自作の交響曲第2番『復活』からの引用（419小節〜）などもあり、興味深い。純音楽的にも、マーラーの個性が巧みな作曲技法の中に溶け込み、暗い乱痴気騒ぎにも無理にはしゃいだ感じがしないのがいい。

　ブルックナー・第８交響曲（114小節〜,132小節〜,660小節〜）や、第５交響曲（３回目の序奏部の前,504小節〜）の影響まで感じ取れるところが微笑ましい。
　あまりに大げさな部分もあるが、それはマーラーの魅力と表裏一体だから仕方ない。