交響曲第7番

第１楽章・第２楽章・第３楽章・第４楽章・第５楽章 　芸術作品というものは、最終的に専門情報を持たない人たちによって評価されなければ、あまり意味がないと言えるかもしれない。いったい、この曲は名曲といえるのだろうか？ 　全体を見るとスケルツォを挟んで対称形ということで良く纏まっているようだが、実際に聴いてみると重要楽章と思われる第１・５楽章の構成が非常につかみにくい。あまりに唐突な曲想の変化と頻繁な転調、しかも短調なのか長調なのかが非常に曖昧な場合が多い。はたして、ふざけているのか真面目なのか、皮肉っているのか本気なのか。まさに分裂症的作品。さらに自作のみならず、多くの作曲家からの引用（または影響）がツギハギのように連なる。気が付いただけでもバッハ、ワーグナー、リムスキー=コルサコフ、R.シュトラウス、ブルックナー、ドヴォルザークなどだ。これが理解のしにくさに追い討ちをかける。 　これらは何を意味するのか？ 　意味なんかどうでもよい、その場その場での響きを愉しめば良いという音楽かもしれないが、それにしては長すぎる。そして意味がありそうに聞こえすぎる。 　スコアをながめながら、何回も繰り返し聴くと見えてくる。この曲は、マーラー自身の作曲当時の現実生活に空想を織りまぜた私小説で、作曲家としての真実（内容と作曲技法の一致）の追及があるような気がする。 　第１楽章から第３楽章までは、安住の地を求めての心（理性と情動）の旅といって良いかもしれない。そして家庭的平安の第４楽章を経て到達したところが、フィナーレというわけである。しかし、このフィナーレが難物だ。決して、戦いの末に勝ち得た幸福というようなものではないし、涅槃でも天上界でもない。 　とにかくこの７番は、理想を求めて苦悩を重ねそこに到達した幸せを表現する、といったものではないような気がする。現実の生活の中では、幸せの中にもいろいろな感情や思想が錯綜しているものだ。そうなると、このフィナーレは夜の音楽に対する単なる昼の音楽、といったほうがまだ近いのかもしれない。 　マーラーの『現実的な生活の肯定とその強引なくらいの賛美』が本質なのではなかろうか。自分で自分を強制的に賛美し、自己を肯定するのだ。やや自信喪失気味だがナルシスト。そして、これを引き継いだのがショスタコーヴィチだ。 　それにしても、見事な作曲技法。好き嫌いは別として、もっともマーラーらしい傑作と言えるだろう。ここから、自己主張が脱力するように消えていって、最高傑作『交響曲第９番』の『第１楽章』と『アダージョ』が生まれるのだ。 1999年4月 第１楽章・第２楽章・第３楽章・第４楽章・第５楽章

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第1楽章

　第６交響曲をもっと自然にした感じ、といってもマーラー自身の感情にとっての自然だから、随分分裂症的に聞こえる。つまり、マーラーが自分に素直に最高の技法で書いた曲ということ。

　ヴァイオリンと木管の伴奏による主部（テーマはフィナーレにつながる）は、『ワルキューレの騎行』を想起させるが、実に宇宙的スケールの大きさだ。そこから続くソロ・トランペットを伴奏する3連符は『英雄の生涯』を匂わす。ぎくしゃくしたリズム（このリズムはこの楽章を支配し続け、結局このリズムで終わる）で何回も中断されると第2主題が登場する。第２主題は優しく美しいが、この主題は、ハープのアルペジオにのって再登場する展開部が最高の聴きもの。さらに展開部では、この６小節前にブルックナーの交響曲第９番のアダージョが現れる（オーボエとクラリネット）のを聴きのがしてはなるまい。この前後はマーラーの、美しくも豊かな叙情性の勝利した部分だ。再現部の直前に叫ばれる１stヴァイオリンによるシンコペーションは後に第９交響曲の「いかづちリズム主題」となるが、第６交響曲の第１楽章にも存在したことを忘れてはならない。コーダは、ショスタコーヴィチを先取りした悲痛な強制的行進曲となる。

　マーラーの『英雄の生涯』といえるかも。聴き慣れると名曲に思えてくる。いや、名曲だ！

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第2楽章
NACHTMUSIK

　ホルンが淋しく呼びかけると、今、まさに日が落ちなんとする人里離れた山の麓の情景が示される。この部分と、コーダ前のホルンと木管の絡みは、自作第９交響曲の『アダージョ』や大地の歌の『告別』に引き継がれていくわけだが、うら寂しく、人恋しくも虚無的で、儚さ漂う美しさが実に魅力的だ。
　そして、夜の森の行進が始まるが、曲が進むにしたがってどんどん現実世界からメルヘンの世界に入っていく。魔女の出そうな雰囲気がだんだん色濃くなっていくが、決してふざけてはいない。『ヘンゼルとグレーテル』の世界のよう。ふり返りふり返り、魔法の世界に向かっていくが、ドラが鳴り響いて完全に魔界に入ったことが示されると、最後はハープとチェロのフラジオレットが残像すら消えたことを示す。
　アウト・ドアの夜曲。

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第3楽章
SCHERZO

　これも夜曲と言っていいだろう。第２楽章と違って、最初からメルヘンの世界だ。デフォルメされた奇怪なワルツ。魑魅魍魎が跳梁跋扈するのは第６交響曲と同じだが、痛ましい暗さがないし、最初から愉しんでくれといっているのがいい。グロテスクで粗野なのに神経質、悪夢なのに出てくる幽霊は妙に愛想がいい。これらが見事に音化されている。細かい弦の動きは第９交響曲の第１楽章につながる（schattenhaft)。全編に木霊のように漂う寂寥感。交錯するニ短調とニ長調。戯画化された『地獄と天国』。
　好き嫌いは別として、マーラー・スケルツォの傑作。

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第4楽章
NACHTMUSIK

　例えば、夢から覚めたらそこは家族に囲まれた幸せな家庭。団欒のひととき。寂寥感の残る夜の音楽の中に、明るく落ち着いた感情が暖かく表現された室内楽的佳曲といえよう。ギターとマンドリンがオーケストラの中で見事に生かされる。
　突然現れるホルンとチェロによる、忍び寄る不安を払拭するような中間部の主題（187小節〜）は、優しさの中に強さをも秘めている。実に包容力に満ちた愛情表現だ。
　『ジークフリート牧歌』や第４交響曲の名残が滲む、愉しいイン・ドアの夜曲。

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第5楽章
ROND-FINALE

　又しても乱痴気騒ぎの始まりかと思わせるティンパニとホルンの乱舞だが、『現実と自己の強引な賛美』という意味において、この曲に相応しい冒頭といえよう。
　『マイスタージンガー』風の、堂々として祝祭的雰囲気を湛えたロンド主題に『メリーウィドウ』に似たお茶目な主題、バッハ風の細かい動きの偉ぶった主題（87小節〜）、平静を装う主題（100小節〜）などが加わり、見事なポリフォニーが展開される。
　終結近く（ホルンのゲシュトプフによる『キラキラ星』の後）では、ロンド主題がせっかくニ長調で奏されるのに、第１楽章の主要主題がホルンによりニ短調で割り込む。しかも、これは調を変えて４回もでしゃばる。しかし、この曲の主調であるハ長調に平静を装う主題を経ると、喜びに満ちたロンド主題が戻ってくる。そして、そのまま第1楽章の主要主題も取り込まれ、最後はなんとかハ長調のまま壮麗に聳え立つのである。
　こうして、この長大な傑作は強引に現実肯定、自己肯定の賛歌を叫び、締め括られる。この時、カウベルや鐘まで乱打されるのは、人間だけでなく、動物や建物を含めた町（地球）全体に、自分を讚えさせるというような意図を感じさせる。
　やや自信喪失気味のナルシスト、マーラーの圧倒的な自信作（自慢作ではない！）。